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　　編者按

　　在海南鄉(xiāng)野間，有一群特殊的藝術(shù)家，他們平時(shí)腳踏實(shí)地耕耘著生計(jì)，閑暇時(shí)，他們或穿上戲服，或拿起畫筆、毛筆……以天地為舞臺(tái)，以自然為良師，吟唱出一曲曲動(dòng)人旋律，創(chuàng)作出一幅幅震撼人心的作品。本組報(bào)道帶你走近這些農(nóng)民藝術(shù)家，感受他們別樣的創(chuàng)作熱情與鄉(xiāng)土情懷。

　　■ 海南日報(bào)全媒體記者 邱江華

　　農(nóng)民畫家

　　正月里，大街小巷都彌漫著節(jié)日的歡樂氣氛。“85后”吳川活，穿梭在水果攤與顧客之間，忙碌于賣西瓜的日常生計(jì)里。在這看似平凡的生活背后，吳川活卻擁有一方獨(dú)特的小天地——一個(gè)僅有10余平方米的畫室。

　　吳川活為顧客挑選西瓜。海南日報(bào)全媒體記者 王暉琛 攝

　　走進(jìn)畫室，仿佛踏入了另一個(gè)世界。畫室里滿滿當(dāng)當(dāng)，到處都是油畫，有的整齊地掛在墻上，有的隨意地堆在地上，還有的相互壓在一起，層層疊疊，總計(jì)100多幅。

　　“繪畫是表達(dá)自我的方式。”畫室的門一關(guān)，吳川活便投入色彩的世界里。故鄉(xiāng)的月亮、鄉(xiāng)間的小道……一個(gè)又一個(gè)鮮活的場景，從他的筆端跳到了畫布上。

　　幼時(shí)與美術(shù)結(jié)緣

　　聊起自己的“藝術(shù)之路”，吳川活有些不好意思地笑了，他說：“我不過是單純地喜歡畫畫，并一直堅(jiān)持下來罷了。”

吳川活。受訪者提供

　　的確，論專業(yè)，農(nóng)民出身的吳川活從未接受過系統(tǒng)的美術(shù)教育和訓(xùn)練；論職業(yè)，畫畫不是他的主業(yè)，目前也無法帶來可觀且持續(xù)的收益。但吳川活始終沒有放下手中的畫筆，他不僅是一位高產(chǎn)的畫家，如今在海南美術(shù)圈子里也小有名氣。

　　來自海口市龍泉鎮(zhèn)的吳川活，從小就表現(xiàn)出對美術(shù)的天賦與熱愛。那個(gè)年代流行的連環(huán)畫、電影海報(bào)，他愛不釋手，對著描摹了一遍又一遍，還經(jīng)常跑去路邊的畫像攤看師傅們畫畫，一看就是大半天。

　　“上學(xué)后，我最喜歡的就是美術(shù)課。”吳川活回憶說，盡管自己的美術(shù)作業(yè)經(jīng)常離題，但每次都能得到表揚(yáng)。上中學(xué)時(shí)，他甚至還有了一個(gè)獨(dú)特的座位——旁邊的墻壁是他專屬的“美術(shù)園地”，任由他創(chuàng)作。

　　美術(shù)的種子已然在少年的心里萌芽。但真正一發(fā)不可收拾開始油畫創(chuàng)作是步入社會(huì)后。十多年前，一次吳川活看到路邊有十幾個(gè)被人丟棄的畫框，他鬼使神差地走過去，將畫框拾回了家。

畫作《牧歸》。受訪者提供

　　“說來也有意思，那時(shí)候我不懂油畫是什么，也不知道有專門的畫布和顏料。”吳川活從自家店鋪里找到幾塊木板裝進(jìn)畫框里，再去街邊買幾元錢一盒的水粉，便開始作畫了。沒想到，這些作品竟受到了不少朋友的贊賞，甚至有人想買下來收藏。

　　誤打誤撞地，這再次激發(fā)了吳川活對美術(shù)的熱情。勞作之余，他擠出更多的時(shí)間去畫畫，不限主題、不管技法，天馬行空地創(chuàng)作，筆下盡是真情流露。他越畫越有激情，越畫越成熟。

　　盡管非專業(yè)出身，憑借出色的畫作，吳川活后來順利加入了海南省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)。得益于這一平臺(tái)，他參加了多次展覽，畫作被越來越多人看到。

　　創(chuàng)作風(fēng)格自成一派

　　“有點(diǎn)‘笨拙’。”這是許多畫友對吳川活作品的評價(jià)。但此“笨拙”并非貶義，而是一種稚拙，充滿了童真的拙?；蛟S正是因?yàn)闆]有接受過專業(yè)訓(xùn)練，吳川活的畫說不上屬于哪種流派，他調(diào)侃自己是“自成一派”。

畫作《團(tuán)圓》。受訪者提供

　　比較有代表性的畫作是《團(tuán)圓》。畫中場景是大多數(shù)人多年前家里古樸的一角，四方木桌上擺著老式錄音機(jī)和一盤月餅，墻上貼著“嫦娥奔月”的畫像。在那個(gè)年代，幾乎家家戶戶都是這樣的裝修風(fēng)格。

　　但在畫作右側(cè)，一組簡筆畫的小人引人注目——爸爸媽媽牽著孩子。幼稚的“小人”畫像與作品整體風(fēng)格非常不搭，甚至有些破壞氛圍之感，這讓人忍不住向吳川活詢問：“這不會(huì)是你孩子在畫作上涂鴉的吧？”

　　其實(shí)不然，這正是吳川活的巧思。他解釋說：“誰小時(shí)候沒在墻壁上亂畫過呢？這一組小人像是我特意畫的，這樣的墻壁，才是家里最真實(shí)的墻壁。”吳川活的畫，總是隨心創(chuàng)作，不受條條框框的限制。

　　他畫河，河水是泛出珠光的淺藍(lán)色，層層的波浪漫卷開來，船只漂泊在水面上，投下五彩斑斕的倒影，給人浪漫而純粹之感。

　　他畫狗，用深深淺淺的黑色顏料展現(xiàn)狗毛的光澤。狗慵懶地趴在門口，有一種擺脫了束縛的自由感，目光炯炯有神，讓人會(huì)覺得，這是一條生活幸福的狗。

　　他畫孩子，靈感源自讓他難以忘懷的童年記憶，那記憶是彩色的、飛揚(yáng)的，就像最終在他畫布上躍動(dòng)的肢體一樣。

　　吳川活用色彩和線條巧妙地呈現(xiàn)他看到的、聽到的、理解的一切。要是沒有靈感了，他索性就不畫了。“去街上走走，哪怕是在鎮(zhèn)上繞圈圈，總會(huì)有打動(dòng)我的畫面，路邊的野花、奔跑的孩童，還有天邊的火燒云。”

　　畫中滿是濃濃鄉(xiāng)愁

　　翻看吳川活的作品會(huì)發(fā)現(xiàn)，其中出現(xiàn)了大量與“故鄉(xiāng)”“農(nóng)村”相關(guān)的場景。畫作無言，卻能讓人感受到濃濃的鄉(xiāng)愁。

　　比如《記憶中的露天電影》，描繪的是鄉(xiāng)村里放露天電影的場景。這源于吳川活深刻的童年記憶，他回憶說，小時(shí)候老家小鎮(zhèn)經(jīng)常放映免費(fèi)的露天電影，而他家旁邊的路口，正是搭設(shè)影幕架的最佳位置。

　　“每當(dāng)下午放學(xué)回家，看到大人們開著拖拉機(jī)，搬著大箱小箱和各種設(shè)備，就知道今晚又有好電影看了。我們幾個(gè)小孩早早吃過晚飯，就從家里搬出那張長長的板凳，每次都是近水樓臺(tái)先得月，總是能幸運(yùn)地占到最前面的位置。”吳川活印象深刻。

　　于是，在他的畫筆下，有了朦朧的夜幕、嬉戲的小孩、悠閑的老人、投影的光束、破舊的瓦房、老式的卡車……鄉(xiāng)村之景躍然紙上。“多年過去，那里再?zèng)]有放映過露天電影，但這樣的場景，總是浮現(xiàn)在我的腦海中。”這便是吳川活的鄉(xiāng)愁。

畫作《農(nóng)家小院》。受訪者提供

　　還有《南渡江余暉》《漁村的清晨》《北港島碼頭》《農(nóng)家小院》等，盡管有些是現(xiàn)場寫生作品，但卻因寄托了這名“小鎮(zhèn)青年”獨(dú)特的情感而變得豐富起來，耐人尋味。

　　談及未來，吳川活說，有機(jī)會(huì)他想辦一個(gè)公益畫室，帶動(dòng)身邊的畫友，幫助那些喜歡畫畫但條件有限的孩子們。“畫畫是一條幸福且孤獨(dú)的道路，所幸一路上結(jié)緣了很多良師益友，才讓我一直堅(jiān)持走到今天。”

原標(biāo)題：農(nóng)民畫家 左手西瓜 右手畫筆